Herman Prigann

Dossier, Archive and Other News

leave a comment »

Vor einigen Monaten haben wir ein Dossier über Hermans Arbeit zusammengestellt, mit einer Auswahl an Landschaftskunstprojekten und Malerei. Wir brauchten ein neue Präsentation seiner Arbeit, die wir Kontakten in der Kunstwelt zeigen können. Nachdem es fertig war, dachten wir es wäre auch schön eine PDF-Version als Download ins Netz zu stellen damit alle die sich für seine Arbeit interessieren auch daran Freude haben können. Wir bedanken uns sehr bei Andrés Bartos, der uns beim Layout und der Fotobearbeitung sehr geholfen hat!

Wir freuen uns auch sehr, dass wir mit einem Archiv in Deutschland im Gespräch sind, das eventuell Interesse hätte Hermans Archiv zu übernehmen. Wir suchen schon seit Jahren nach einem guten Platz für das Archivmaterial und hoffen, dass es diesmal klappt. Momentan sitz es in einem Lagerraum auf Mallorca und wir wollen unbedingt, dass es an einen Ort gelangt wo es der Öffentlichkeit zugänglich ist. Das war Herman sehr wichtig und eines seiner großen Wünsche. Auch hier ist ein großes Dankeschön fällig, diesmal an Prof. Dr. Dieter Ronte.

Eine weitere Neuigkeit ist die Facebook-Seite, die wir für Hermans Arbeit eingerichtet haben. Wir waren uns eine zeitlang nicht ganz sicher, ob wir eine Facebook-Präsenz für seine Arbeit überhaupt wollten, aber nach längerer Überlegung entschieden wir, dass es doch sinnvoll ist. Wir hoffen nicht nur Neuigkeiten über Hermans Arbeit und unsere Blog-Artikel auf der Facebook-Seite mit euch zu teilen sondern auch weitere, interessante Information zum Thema Landschaftskunst, Art in Nature, Kunst und Ökologie.

Wir hoffen das Dossier macht euch Spaß und dass ihr uns hin und wieder auf Facebook besucht.

Download Herman Prigann Dossier

ENGLISH

A few months ago, we put together a dossier about Herman’s work featuring some of his most important landscape art projects as well as a selection of paintings. We needed a new, professional presentation of his work to show to contacts in the art world. However, once we got done with it, we thought it would be great to make it available as a PDF download on the blog so that anyone interested in his work could also enjoy it. A big thank you to Andrés Bartos for helping us edit the photos and put together the layout.

The dossier is only available in German right now, but we hope to translate it soon. It has a lot of photos though so hopefully you’ll enjoy it even if you don’t understand German.

Recently, we also got in touch with an archive in Germany, which might be interested in taking in Herman’s archive. This is something that was very important to Herman, and we’ve spent years looking for a suitable place. At the moment, his archive is sitting in a storage room on Mallorca, but we want to find a place that will make the archival material accessible to the public, as was his wish. Hopefully it will work out this time! We want to thank Dr. Dieter Ronte for all his great advice and help.

Finally, we’ve also created a Facebook page for Herman’s work. We had our doubts about whether to do this or not – we weren’t entirely sure Facebook was the right place – but in the end we decided it made sense. In addition to posting news about Herman’s work and our blog articles, we want to use the page to share interesting information about environmental and landscape art in general.

We hope you enjoy the dossier and that you visit us on Facebook sometime!

CASTELLANO

Hace unos meses, juntamos un dossier sobre el trabajo de Herman en el que aparecen algunas de sus obras paisajísticas más importantes y una selección de cuadros. Necesitábamos una nueva presentación profesional de su trabajo para mostrar a contactos en el mundo del arte. Sin embargo, una vez hecho, pensamos que sería bueno que estuviera disponible como PDF descargable en el blog para que cualquiera interesado en su trabajo pudiera disfrutarlo también. Gran agradecimiento a Andrés Bartos por ayudarnos a editar las fotos y juntar todo el material.

El dossier solamente está disponible en Alemán en estos momentos, pero esperamos traducirlo pronto. Incluye muchas fotos por lo que esperamos que lo disfruten aunque no entiendan Alemán.

Hace poco, entramos en contacto con un archivo en Alemania, que puede que esté interesado en adquirir el archivo de Herman. Esto es algo que fue de gran importancia para Herman, y hemos pasado años buscando el lugar apropiado. En estos momentos, su archivo se encuentra en un trastero en Mallorca, pero queremos encontrar un lugar que posibilite que el material de archivo llegue al público, como fue su deseo. Ojalá esta vez salga adelante! Queremos dar las gracias al Dr. Dieter Ronte por toda su gran ayuda y sus consejos.

Finalmente, hemos creado también una página en Facebook sobre el trabajo de Herman. Tuvimos nuestras dudas sobre si hacer esto o no – no estábamos seguras si Facebook era el lugar adecuado – pero al final decidimos que tenía sentido. Queremos usar esta página para compartir noticias sobre el trabajo de Herman y nuestros artículos en el blog, pero también para compartir información interesante sobre el arte medio ambiental y paisajístico en general.

Esperamos que disfruten del dossier y que nos visiten en Facebook en algún momento!

Written by frannyink

December 5, 2012 at 7:04 pm

Mythen und Leinwand / Mythology and the Canvas

leave a comment »

Judith by Herman Prigann

Judith, 1985

Alte Mythen hatten Herman schon seit jungen Jahren zutiefst fasziniert. Es gab wenige Bücher, die er so oft las wie Ovids Metamorphosen. Er war ebenso fasziniert von den alten Meistern and deren Themen und malerischem Werk. Es ist daher nicht überraschend, dass er in seiner eigenen Arbeit viele dieser Themen und Mythen auch erforschte, z.B. die Geschichte des Narziss oder Judiths Enthauptung von Holofernes. Narziss, Son eines Flußgottes und einer Wassernymphe, der sich in sein eigenes Spiegelbild verliebt, war schon ein beliebter Gegenstand der Wandmalerei im alten Pompeji. Das Buch Judith im Alten Testament erzählt von der jüdischen Witwe Judith, die ihre Stadt von der assyrischen Belagerung befreit indem sie den Oberbefehlshaber Holofernes in seinem Zelt enthauptet. Das Thema wurde von Künstlern wie Michelangelo, Rubens, Caravaggio (Narziss ist auch in seinem Werk präsent), Donatello, Botticelli oder Artemisia Gentileschi behandelt.

Judith, 1985. Acryl auf Leinwand, 200 x 180.

Narziss, 1986. Öl auf Leinwand, 199 x 134

Ein Blogleser schrieb uns unlängst und fragte ob die Bilder, die hier erscheinen, zum Verkauf stehen. Die Antwort lautet ja. Die meisten Werke, die in dieser Online-Austellung gezeigt werden, stehen zum Verkauf. Sollten Sie Interesse an der Malerei haben, schicken Sie uns bitte ein Email an aishaprigann@gmail.com.

Narziss by Herman Prigann

Narziss, 1986

English

Ancient mythology always fascinated Herman. Ovid’s Metamorphoses was amongst the books he reread most frequently throughout his lifetime. He was equally fascinated by earlier generations of painters, particularly the old masters, and their subject matter and technique. It’s therefore not surprising that he chose to give his own interpretation of stories like the myth of Narcissus or Judith’s beheading of Holofernes. Narcissus, the son of a river god and a water nymph who fell in love with his own reflection, was a popular subject for artists as far back as ancient Pompeii. In the Old Testament’s Book of Judith, the Jewish widow Judith seduces the Assyrian general Holofernes, who heads the army laying siege to her town, and decapitates him in his tent. The beheading has been painted by artists like Michelangelo, Rubens, Caravaggio (who also painted Narcissus), Donatello, Botticelli or Artemisia Gentileschi.

Judith, 1985. Acrylic on canvas, 200 x 180.

Narziss, 1986. Oil on canvas, 199 x 134

A blog reader recently wrote us asking whether the paintings shown on this blog are for sale. The answer is yes; the vast majority of the paintings being shown in this online exhibition are available. Please get in touch with us if you’re interested or would like more information about the work by writing to aishaprigann@gmail.com.

Castellano

A Herman siempre le fascinó la mitología antigua. Las Metamorfosis de Ovid fue uno de los libros que más repetidas veces leyó durante su vida. Igualmente fascinado estuvo de las anteriores generaciones de pintores, sobre todo de los antiguos maestros, y de su temática y técnica. Por ello no es sorprendente que eligiera dar su propia interpretación de historias como el mito de Narciso o la decapitación de Holofernes por Judit. Narciso, el hijo de un dios de río y una ninfa de agua que se enamoró de su propio reflejo, fue un tema usado por muchos artistas en tiempos tan antiguos como la antigua Pompeya. En el libro de Judit en el Antiguo Testamento, la viuda judía Judit seduce a Holofernes, el general asirio que dirige el ejército sitiando su aldea y le decapita en su carpa. La decapitación ha sido plasmada por artistas como Michelangelo, Rubens, Caravaggio (quien también pintó Narciso), Donatello, Botticelli o Artemisia Gentileschi.

Judith, 1985. Acrílico sobre lienzo, 200 x 180.

Narziss, 1986. Óleo sobre lienzo, 199 x 134

Un lector del blog nos escribió hace poco preguntando si los cuadros que aparecen en el blog están en venta. La respuesta es sí; la gran mayoría de los cuadros mostrados en esta exposición virtual están disponibles. Por favor, si interesad@s, para más información acerca de las obras, contáctenos escribiendo un correo electrónico a aishaprigann@gmail.com.

 

 

Written by frannyink

November 2, 2012 at 9:29 pm

Wien Skurril / Vienna Bizarre

with one comment

This slideshow requires JavaScript.

Die Bilder dieser Serie sind möglicherweise die skurrilsten, die Herman während seiner Zeit in Wien gemalt hat. Der Alltag wird zum Alptraum, aber nicht ohne einer guten Dosis dunklen Humors.

Bath, 1979. Öl auf Leinwand, 200 x 180

Diner (Tryptichon), 1980. Acryl auf Leinwand, 180 x 480

Waschmaschine, 1983. Acryl auf Leinwand, 180 x 150

Fridge, 1983. Acryl auf Leinwand, 180 x 150

Mann im Liegestuhl, 1984, Öl auf Leinwand, 200 x 180

***

The paintings in this series are amongst the strangest that Herman worked on during his time in Vienna. Everyday life takes on nightmarish dimensions, but not without a touch of twisted humor.

Bath, 1979. Oil on canvas, 200 x 180

Diner (tryptich), 1980. Acrylic on canvas, 180 x 480

Waschmaschine (Washing machine), 1983. Acrylic on canvas, 180 x 150

Fridge, 1983. Acrylic on canvas, 180 x 150

Mann im Liegestuhl (Man in deckchair), 1984. Oil on canvas, 200 x 180

***

Los cuadros de esta serie cuentan entre los más extraños que realizó Herman durante su estancia en Viena. Cada día la vida adopta dimensiones de desasosiego, pero no sin un toque de humor retorcido.

Bath (Baño), 1979. Óleo sobre lienzo, 200 x 180

Diner (tríptico), 1980. Acrílico sobre lienzo, 180 x 480

Waschmaschine (Lavadora), 1983. Acrílico sobre lienzo, 180 x 150

Fridge (Nevera), 1983. Acrílico sobre lienzo, 180 x 150

Mann im Liegestuhl (Hombre en una silla de playa), 1984. Óleo sobre lienzo, 200 x 180

 

Written by frannyink

May 7, 2012 at 9:45 pm

Wien / Vienna Series 1980s

leave a comment »

This slideshow requires JavaScript.

Das nächste Kapitel in unserer Online-Ausstellung bringt uns nach Wien, wo Herman in den frühen 80zigern gelebt und gearbeitet hat. Die vier Bilder, die meisten davon Teil der Serie “Akkurate Gesellschaft”, erfassen Eindrücke von verschiedenen Figuren, die ihm während dieser Zeit begegneten.

Im Freibad, 1979. Acryl auf Leinwand, 190 x 151

Wienerin, 1982. Acryl auf Leinwand, 180 x 150

Punk, 1982. Acryl auf Leinwand, 154 x 181

An der Reling, 1986. Acryl auf Leinwand, 200 x 198

**

The next chapter in our online exhibition takes us to Vienna, where Herman lived and worked during the early 1980s. The four paintings, most of which form part of the series “Akkurate Gesellschaft” (Accurate Society), capture his impressions of people he came across at the time.

Im Freibad (At the Pool), 1979. Acrylic on canvas, 190 x 151

Wienerin (Viennese Woman), 1982. Acrylic on canvas, 180 x 150

Punk, 1982. Acrylic on canvas, 154 x 181

An der Reling (At the Railing), 1986. Acrylic on canvas, 200 x 198

**

El próximo capítulo de nuestra exposición virtual nos lleva a Viena, donde Herman vivió y trabajó a principios de los años ochenta. Los cuatro cuadros, la mayoría de los cuales forman parte de la serie “Akkurate Gesellschaft” (Sociedad Certera), captan sus impresiones de la gente con la que se iba encontrando durante ese tiempo.

Im Freibad (En la piscina), 1979. Acrílico sobre lienzo, 190 x 151

Wienerin (Mujer Vienesa), 1982. Acrílico sobre lienzo, 180 x 150

Punk, 1982. Acrílico sobre lienzo, 154 x 181

An der Reling (Junto a la barandilla), 1986. Acrílico sobre lienzo, 200 x 198

Written by frannyink

March 27, 2012 at 6:48 pm

A Brief Look at The New Earthwork

leave a comment »

UPDATE / NOTICIAS:

DE: Viele von euch haben gefragt, wie man das Buch in Europa erhalten kann, denn es über die Webseite des Verlags zu bestellen ist anscheinend etwas kompliziert wenn man nicht in den USA wohnt. Die Herausgeberin hat uns geschrieben und meint auf den folgenden Webseiten ist das Buch innerhalb Europas erhältlich:

EN: Many of you wrote to us asking how and where to purchase the book in Europe. Apparently it is somewhat complicated for non-US residents to order it through the publisher’s website. The editor tells us that the book is available on the following websites:

ES: Algunos de vosotros nos escribistéis preguntando como se podría comprar el libro en Europa. Parece que la compra a través de la web de la editorial es un poco complicado si uno no reside en EEUU. La editora nos dijo que el libro está disponible en los siguientes sitios web:

www.amazon.de

www.amazon.it

www.amazon.co.uk

University of Washington Press via Combined Academic Publishers (CAP)

Through the ISC (International Sculpture Center) by sending an email request to the membership department: membership@sculpture.org

***

Die Herausgeber des Buches The New Earthwork – Twylene Moyer und Glenn Harper –  haben uns ein Exemplar geschickt und es hat mich sehr gefreut zu sehen wie gut ihnen das Buch gelungen ist. Klein-formatig, aber schön zusammengestellt und vom Inhalt her sehr interessant. Das Inhaltsverzeichnis ist wie eine Versammlung alter Bekannter: Herman Prigann, Alfio Bonnano, Chris Drury, Alan Sonfist, Helen Mayer & Newton Harrison, Tim Collins, Andy Goldsworthy…

Der Artikel den Paula Llull über Hermans Arbeit geschrieben hat – Herman Prigann and the Unfinished Ecology of Sculpture – ist ein klarer, offener Überblick seiner Landschaftskunst und den Ideen – über Natur, Landschaft, Ökologie, Transdisziplinarität, Wandlung, Zeit – die in seiner Arbeit eine wichtige Rolle spielen. Mir hat besonders gut gefallen wie die Autorin die Verbindung zwischen dem sozialen Ansatz seiner frühen Projekte (Release) und der Entwicklung seines Terra Nova Konzeptes und der Ökologischen Ästhetik herstellt. Die Autorin geht zwar nicht ins Detail, aber das ist auch nicht das Ziel, weder des Artikels noch des gesamten Buches. Das eigentliche Interesse liegt darin, die Protagonisten dieser aussergewöhnlichen Kunstrichtung darzustellen und die Wichtigkeit ihrer Arbeit, insbesondere in Bezug auf heutige Umweltfragen, hervorzuheben.

Der Artikel Ice in the Whirlwind: Chris Drury’s Desert Journey from Antarctica to Nevada von Oliver Lowenstein hat mir auch gut gefallen. Chris Drury hat ein faszinierendes Projekt in der Antarktis realisiert, in dem Kunst, Wissenschaft und Umweltfragen auf höchst interessante und oft poetische Weise zusammen kommen. Falls es euch interessiert, könnt ihr mehr darüber auf seinem Blog erfahren.

***

ENGLISH

The editors of the The New Earthwork – Twylene Moyer and Glenn Harper –  sent us a copy, and I was very happy to see how well the book had turned out. Small format, but very nicely put together and full of interesting articles. Reading over the index was like going to a party with a lot of old acquaintances: Herman Prigann, Alfio Bonnano, Chris Drury, Alan Sonfist, Helen Mayer & Newton Harrison, Tim Collins, Andy Goldsworthy…

The article Paula Llull wrote about Herman’s work – Herman Prigann and the Unfinished Ecology of Sculpture – is a clear-sighted and straightforward overview of his landscape art and the main ideas (about nature, landscape, ecology, transdisciplinarity, metamorphosis, time) that play an important role in his work. I particularly liked how the author drew a connection between the social element of his earliest projects (Release) and the evolution of his Terra Nova concept and the idea of an Ecological Aesthetic. The author doesn’t go into details, but that isn’t really the goal of the article or the book. The focus is on presenting the main artists involved in this extraordinary art movement and emphasizing the importance of their work, particularly with regard to current environmental concerns.

I also liked the article Ice in the Whirlwind: Chris Drury’s Desert Journey from Antarctica to Nevada by Oliver Lowenstein. Chris Drury did a fascinating project in Antarctica in which art, science and environmental questions come together in a compelling and often poetic manner. If you’re interested in his project, check out his Blog to find out more.

***

CASTELLANO

Los editores del libro The New Earthwork – Twylene Moyer y Glenn Harper – nos mandaron una copia y me alegró ver lo bien que salió el libro. Formato pequeño, pero muy bien compuesto y lleno de artículos interesantes. Leer el índice fue como asistir a una fiesta con muchos viejos conocidos: Herman Prigann, Alfio Bonnano, Chris Drury, Alan Sonfist, Helen Mayer & Newton Harrison, Tim Collins, Andy Goldsworthy…

El artículo que escribió Paula Llull sobre el trabajo de Herman – Herman Prigann and the Unfinished Ecology of Sculpture (Herman Prigann y la Inacabada Ecología Escultural) es una franca y perspicaz visión general de su arte paisajístico y de las ideas principales (sobre naturaleza, paisaje, ecología, transdisciplinariedad, metamorfosis, tiempo) que juegan un rol importante en su trabajo. Particularmente me gustó como la autora conectó el elemento social de sus proyectos más tempranos (Release) con la evolución de su concepto Terra Nova y la idea de Estética Ecológica. La autora no entra en detalles, pero eso no es realmente la meta del artículo ni del libro. El libro se centra en presentar a los artistas principales involucrados en este extraordinario movimiento artístico y en enfatizar la importancia de su trabajo, sobre todo en cuanto a actuales asuntos medioambietales.

También me gustó el artículo Ice in the Whirlwind: Chris Drury’s Desert Journey from Antarctica to Nevada escrito por Oliver Lowenstein. Chris Drury realizó un fascinante proyecto en Antártida en el que arte, ciencia y cuestiones medioambientales se juntan de forma impactante y a menudo, poética. Si estáis interesados en su proyecto, echad un vistazo a su Blog para más información.

Hamburg Series 1973-1974

leave a comment »

This slideshow requires JavaScript.

Unsere Online-Ausstellung geht weiter mit vier Bildern aus Hermans Hamburger Zeit:

Down Town, 1973.  Acryl auf Leinwand, 171 x 194

Ehrlichmann & Haldemann, 1974.  Acryl auf Leinwand, 192 x 192

Kollos stürzend, 1974. Acryl auf Leinwand, 192 x 192

The Third Man, 1974.  Acryl auf Leinwand, 192 x 192

Wir hoffen ihr findet diesen kleinen Einblick in seine ganz frühe Arbeit interessant.

**

Our online exhibition continues with four paintings from Herman’s Hamburg period:

Down Town, 1973.  Acrylic on canvas, 171 x 194

Ehrlichmann & Haldemann, 1974.  Acrylic on canvas, 192 x 192

Kollos stürzend (Kollos Falls), 1974. Acrylic on canvas, 192 x 192

The Third Man, 1974.  Acrylic on canvas, 192 x 192

We hope you find this look at some of his earliest work interesting!

**

Nuestra exposición virtual continúa con cuatro cuadros de la época en Hamburgo de Herman.

Down Town, 1973. Acrílico sobre lienzo, 171 x 194

Ehrlichmann & Haldemann, 1974. Acrílico sobre lienzo, 192 x 192

Kollos stürzend (Kollos Cae), 1974. Acrílico sobre lienzo, 192 x 192

The Third Man, 1974. Acrílico sobre lienzo, 192 x 192

Esperamos que esta mirada a sus trabajos más tempranos os resulte interesante!

Written by frannyink

February 20, 2012 at 7:34 pm

The New Earthwork: Art, Action, Agency

leave a comment »

Die spanische Journalistin und Kuratorin Paula Llull hat einen Artikel über Hermans Arbeit für das neue Buch The New Earthwork: Art, Action, Agency geschrieben. Das Buch ist in diesem Monat erschienen und ist ein Projekt des International Sculpture Center, dass auch die Zeitschrift Sculpture Magazine herausbringt. Die Herausgeber des Buches sind Twylene Moyer und Glenn Harper. Es folgt eine kurze Inhaltsangabe des Buches (auf Englisch):

“For more than 40 years, sculptors have been at the forefront of environmental and ecological/social innovation, making works that treat the earth as creative partner rather than resource and raw material. The new earthwork, which is currently at the leading edge of sculptural practice, means art for the future of humanity and the planet; it means a new approach to aesthetics and the role of art in our lives; it means a sustainable and vital artistic practice that not only solves problems but dares to ask questions and seek answers across disciplinary boundaries. Working in the land to solve agricultural, habitat, and water problems; using new materials and technologies; employing, and sometimes generating, alternative energy sources; taking action and educating about recycling, frontier biology, and genetic engineering, these artists demonstrate how art can open people’s eyes, drive change, and envision more than one possible future.” – from The New Earthwork: Art, Action, Agency

***

The synopsis mentioned above is from the book The New Earthwork: Art, Action, Agency, published this month by the International Sculpture Center, publishers of Sculpture Magazine, and the University of Washington Press. Spanish journalist and curator Paula Llull wrote an article about Herman’s work for the book, which was edited by Twylene Moyer and Glenn Harper.

***

La sinopsis mencionada más arriba es del libro The New Earthwork: Art, Action, Agency, publicado este mes por el International Sculpture Center, editorial del Sculpture Magazine y del University of Washington Press. La periodista y comisaria, Paula Llull, escribió un artículo sobre el trabajo de Herman para el libro, que fue editado por Twylene Moyer y Glenn Harper.

Written by frannyink

January 15, 2012 at 5:42 pm

%d bloggers like this: