Herman Prigann

About Herman Prigann

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Herman Prigann (Recklinghausen, 1942 – Portals Nous, 2008) lebte ein künstlerisches Doppelleben. Der Öffentlichkeit hin zeigte er die sozial engagierte, vernetzende, kooperative Facette seiner Kunst, von den Happenings und Aktionen der 60ziger Jahre zu den Metamorphen Objekten/Skulpturalen Orten der 80ziger und 90ziger Jahre bis hin zur Idee der ökologischen Ästhetik, die sich aus seiner Assoziation mit Art in Nature entwickelte. Die zweite Facette, seine künstlerische Eigenwelt, war die Malerei, die Objekte und Skulpturen, die er alleine und entfernt vom Aufwand seiner großen Landschaftskunstwerke, erschuf. Eine Rückkehr in die Stille, in seine Gedankenwelt.

Es existieren jedoch tiefe Zusammenhänge zwischen den zwei Welten. Beide spiegeln einander wieder. Der satirische Humor und die Sozialkritik seiner Hamburger Happenings und Aktionen sind auch in den Bildern der 70ziger und frühen 80ziger Jahre präsent, in Werken wie

Ehrlichmann & Haldemann (1974) oder in der Serie Die Akkurate Gesellschaft aus der Wiener Zeit. Ab Mitte der 80ziger Jahre, beschäftigte Herman Prigann sich immer intensiver mit den Themen Natur, Wahrnehmung, Metamorphose, die Ausdruck in seiner Landschaftskunst fanden, zuerst in Verbindung mit Art in Nature, später in der künstlerischen Umwandlung von alten Industriebrachen. Die Malerei und Objekte aus dieser Zeit reflektieren verwandte Ideen – Menschenbilder – neue Landschaften – Menschentanz – der Tanz von Entropie und Evolution – Menschen als „Ephemeroi,“ Teil eines sich immer wiederholenden Wandlungsprozess.

In Herman Priganns gesamtem Werk treten Muster auf, Fäden die Verbindungen knüpfen, zwischen Menschen, Orten, Ideen, Geschichten, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

„Wir sind ein Pünktchen im Universum…” sagte er, „Und das einzig Sichere ist, dass alles unsicher ist.“

* * *

Herman Prigann (Recklinghausen, 1942 – Portals Nous, 2008) lived an artistic double life. Publicly he expressed the socially engaged, interdisciplinary, collaborative facet of his artwork, from the happenings and actions of the Sixties to the Metamorphic Objects/Sculptural Places of the Eighties and Nineties all the way to the idea of an Ecological Aesthetic, which developed out of his association with Art in Nature. The second facet, the interior world of his art, encompassed the paintings, objects and sculptures that he created alone. Whereas his work in the landscape involved teams of collaborators and complex logistics, this facet marked a return to solitude and the world of his thoughts.

The connections, however, between these two worlds run deep. They offer a subtle reflection of one another. The satirical humor and social critique of the Hamburg-era happenings and actions are also present in his paintings from the Seventies and early Eighties, works like
Ehrlichmann & Haldemann (1974) or the series Die Akkurate Gesellschaft from the Vienna period. Starting in the mid-Eighties, Herman Prigann’s interest increasingly shifted towards a concern for ideas such as nature, perception, metamorphosis, which found expression in his landscape art, first in connection with Art in Nature, later in his artistic transformation of former industrial sites. The paintings and objects from this period reflect similar ideas – ideas about human beings (Menschenbilder) – new landscapes – the human dance – the dance of entropy and evolution – humans as “ephemeroi,” as part of an unending process of transformation.

In Herman Prigann’s entire body of work, one finds patterns, threads that draw connections between human beings, places, ideas, stories, history, past, present and future.

“We are a spot in the universe…”, he said, “and the only certainty is that everything is uncertain.”

***

Herman Prigann (Recklinghausen, 1942 – Portals Nous, 2008) vivió una doble vida artística. Públicamente expresó la faceta de implicación social, interdisciplinaria y colaborativa de su trabajo, desde los happenings y acciones de los sesenta a los Objetos Metamórficos / Lugares Esculturales de los ochenta y noventa, hasta la idea de una Ecología Estética, que se desarrolló a través de su asociación con Art in Nature (Arte en la Naturaleza). La segunda faceta, el mundo interior de su arte, englobaba los cuadros, objetos y esculturas que creó solo. Mientras su trabajo en el paisaje incluía una logística compleja y equipos de colaboradores, esta segunda faceta marcaba un regreso a la soledad y al mundo de sus pensamientos.

Las conexiones entre estos dos mundos sin embargo, son profundas. De forma sutil, se reflejan. El humor satírico y la crítica social de los happenings y las acciones de la era-Hamburgo también están presentes en sus cuadros de los años setenta y principios de los ochenta, en trabajos como Ehrlichmann & Haldemann (1974) o en la serie Die Akkurate Gesellschaft de la época de Viena. A partir de la mitad de los años ochenta, el interés de Herman Prigann cada vez más se inclinó hacia una preocupación por temas como naturaleza, percepción, metamorfosis, y encontró expresión en su arte paisajístico, primero en conexión con Art in Nature, después, en su transformación artística de antiguos lugares industriales. Los cuadros y objetos de esta época reflejan ideas similares – ideas sobre seres humanos (Menschenbilder) – nuevos paisajes – el baile humano – el baile entre entropía y evolución – humanos como “ephemeroi,” parte de un interminable proceso de transformación.

En toda la obra de Herman Prigann, uno encuentra patrones, hilos que dibujan conexiones entre seres humanos, lugares, ideas, historias, pasado, presente y futuro.

“Somos un punto en el universo” dijo “ y la única certeza es que todo es incierto”.

Written by frannyink

April 19, 2010 at 3:23 pm

2 Responses

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  1. Hello
    Its so great to read about Herman. I thought he was a fascinating man with a fascinating mind.I always used to enjoy so much listening to his stories.
    I´m not an artist my self but i do appreciate his work.
    I will look forward to follow this website.
    Thank you
    With love
    Philippa.

    Philippa

    August 14, 2010 at 7:53 pm

  2. […] Landschaftskünstler Herman Prigann erschuf hier in der Nähe von Sorge einen kreisrunden Wall aus totem Holz und alten Betonsäulen […]


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